10. Körpereigene Instrumente, Singen und Singtänze

Aktivitäten

Ausgehend von dem Text von Sabine Ritter "Zur Rolle der Vokalimprovisation in der Musiktherapie". In: Musiktherapeutische Umschau 11 (1990), S. 104-119, wurden verschiedene Übungen durchgeführt..

Entspannung

• Alle suchen sich eine bequeme Lage (liegend oder sitzend)
• Während die Musik erklingt (Enya: How Can I Keep From Singing?), versucht jede(r) zur Ruhe zu kommen, alle störenden Gedanken abzuschalten, auf den eigenen Atem zu achten
• Wenn die letzten Töne verklungen sind, steht jede(r) langsam auf, gähnt oder seufzt, streckt sich, schüttelt den Körper aus.

 Ziele:  

• Sich entspannen und den Körper lockern Entspannungs- Aufwärm- und KörperÜbungen sind empfehlenswert, um Lockerheit und Geschmeidigkeit in den Muskeln zu schaffen. Jeder verkrampfte Muskel beeinflusst auch über Muskelschlingen die Kehlkopfmuskulatur und kann hemmend wirken. Je weicher und flexibler der Körper ist, desto klarer und ausdrucksfähiger ist die Stimme. Sobald wir unter einer starken Körperlichen Anspannung stehen, lässt die Ausdruckskraft unserer Stimme nach.
• Atem spüren? Selbstwahrnehmung Wie ist mein Atem? Ist er regelmässig? Verändert er sich, während ich mich entspanne, indem er z.B. ruhiger wird? Wo spüre ich ihn?
• Der Atem muss ruhig und entspannt sein, da er das Fundament der Stimme bildet.

Luftballonspiel

• es wird ein Sitzkreis gebildet
• jeder hat einen Luftballon
• durch Blickkontakt wird ein Partner gesucht mit dem man den Luftballon tauschen will
• beide pusten den Luftballon zur Mitte des Kreises und tauschen ihn dort, ohne ihn jedoch zu berühren
• der Luftballon darf nur mit Hilfe des Atems fortbewegt werden
• die anderen Mitspieler dürfen auch nicht mit dem Luftballon in Kontakt kommen
• dann kehren sie zu ihrem Platz zurück und suchen sich einen neuen Partner

Ziele: 

• Versuch Atem zu regulieren
• Atem zu bestimmen
• Atem einzusetzen
• Fremd- und Selbstwahrnehmung

Bienenspiel 

• Gruppe wird gleichermaßen aufgeteilt in Bienen und Blumen
• Blumen stellen sich möglichst weit auseinander
• Die Bienen sollen bei den Blumen Nektar einsammeln
• Sie fliegen zu einer Blume und summen dabei den Konsonanten S
• Nun übernimmt die Blume, sie gibt der Biene Nektar in Form eines selbst ausgewählten Vokales, den sie so lange, wie ihre Luft es zulässt, an die Biene gibt
• Die Biene zeigt der Blume wie gut der Nektar schmeckt, indem sie den Vokal mit einem langen mmhhh kommentiert
• Danach werden die Rollen getauscht: die Biene ist die neue Blume, und die Blume wird zur Biene, die sich eine neue Blume sucht

Ziele: 

• Atem nutzen
• Tiefes atmen
• Vollständiges Ausatmen
• Konsonanten und Vokale spüren
• Kons. und Vok. wahrnehmen
• Ihren Ursprung und Sitz im Körper spüren
• Fremdwahrnehmung (schenken)
• Gutes Spiel für Kinder, da sie sich leicht mit Tieren identifizieren können

  Vokalkanon 

• Zunächst wird ein Sitzkreis gebildet, der geschlossen sein muss. Jede(r) sucht sich eine bequeme Haltung (Schneidersitz, Lotossitz des Yoga, im Stil des Zaren auf einem Sitzkissen mit vorne gekreuzten Beinen ...)
• Jeder singt die Vokalfolge "a – e – i – o – u" mehrmals hintereinander, wobei die Anfänge unterschiedlich sind.
• Eine Person fängt an. Sie singt solange den Vokal "a" wie sie möchte. Sobald sie zum zweiten Vokal ("e") überwechselt, fängt die Person, die rechts von ihr sitzt, mit der Vokalkette an. Sobald diese nun vom "a" ins "e" übergeht, fängt wiederum ihr rechter Nachbar an.
• So geht es immer weiter bis alle singen und der Vokalteppich geföllt ist.
• Wichtig ist, dass jede(r) individuell bestimmen kann, wie lange er/sie auf den einzelnen Vokalen verweilt, wann er/sie überwechselt auf den nöchsten Vokal.
• Auch die Tonhöhe kann individuell bestimmt werden. Es gibt keine allgemeingültige Tonhöhe.
• Das Ende ist offen.

Ziele: 

• Selbstwahrnehmung Wie fühle ich mich, wenn ich noch nicht singe? Höre ich aufmerksam zu oder bin ich aufgeregt, habe ich Angst, den "Einsatz" nicht zu bekommen? Wie fühle ich mich beim Singen? Wie klingt meine Stimme? Fühle ich mich bei bestimmten Vokalen besser als bei anderen? Traue ich mich aufzuhören und somit das Ende einzuleiten?
• Fremdwahrnehmung Wie nehme ich die anderen wahr? Höre ich, wenn sie die Vokale wechseln? Füge ich mich in den Vokalteppich ein?
• Erspüren und Lokalisieren der Vibrationen am Körper bei der Vokalbildung
•  "u" spricht den Beckenraum an, kann aber – wenn er locker gebildet wird – bis in den Kopf hinein spürbar sein
• "o" schwingt in der Mitte des Rumpfes
• "a" schwingt vor allem im Brustraum, ist aber bei guter Resonanz auch im Bauch und Kopf zu spüren
• "e" (einer der wichtigsten Laute unserer Sprache) wirkt wie eine kleine Massage im Brustbein und schwingt auch im Kopf und Hals
• "i" schwingt vor allem im Kopfbereich

• Wahrnehmung der verschiedenen Klangfarben

"u" ist ein weicher, dunkler Vokal; "o" ist ebenfalls ein dunkler Vokal; "a" und "e" sind helle Vokale; "i" ist der hellste Vokal

• Vertrauen in die eigene Stimme entwickeln/ aufbauen. Mut, Klang frei zu geben und loszulassen

Sonstige Anmerkungen:

  Vokale sind die eigentlichen Tonträger

• Sie haben gleichmässige Schwingungen, die mit den Stimmlippen erzeugt werden
• Geformt werden sie mit der Mundhöhle, der Zunge und mit dem Lippenring
• Wir finden sie in natürlichen Empfindungsäußerungen wieder: "a" beim Lachen oder wenn uns etwas spontan einfällt "i" beim Niesen oder bei Ekel "u" beim Husten und Frieren "o" beim Staunen "e" beim Antreiben von Tieren
• In der asiatischen Medizin werden die einzelnen Vokale auch eingesetzt, um die einzelnen Chakren (siehe Folie) zu reinigen. Dabei gibt es für jedes Chakra ein eigenes Wort, das neunmal gesungen wird. Der Ton wird immer solange gehalten, wie es die Luft zulässt und mit einem "mmm" beendet. Die Aussnahme bildet die Silbe "AH". Sie verklingt ohne "mmm".

1. Chakra: LA
2. Chakra: WO
3. Chakra: RA
4. Chakra: HU
5. Chakra: AH
6. Chakra: O
7. Chakra: Stille

Kanonsingtanz 

• Teil 1 (Takt 1-2): 4 Gehschritte vorwärts, 4 Gehschritte rückwärts
• Teil 2 (Takt 3-4): Wechselschritt rechts seitwärts, Wechselschritt links seitwärts
• Teil 3 (Takt 5-6): 8 Hüpfschritte

Ziele: 

• Imitation von Bewegungen und Bewegungsfolgen
• Kombination von Musik und Bewegung Lieder/ Texte lassen sich leichter lernen, wenn sie mit Bewegungen verknüpft werden
• Beim Kanon: sich als Mitglied der Gruppe erleben
• Durch gemeinsames Singen Vertrauen in die eigene Stimme entwickeln
• Selbstwahrnehmung